近年来，随着国内综艺市场的繁荣发展，“模式引进”与“本土化创新”成为行业常态，一个值得关注的现象是：越来越多源自国外的综艺模式，开始尝试将场景落地于国内寺庙，从最初的“户外竞技”“生活体验”逐渐转向“文化沉浸”“心灵疗愈”，这种“国外综艺+国内寺庙”的组合，既是对国外模式的创造性转化，也是对传统文化资源的现代化挖掘,更折射出当代观众对精神价值与文化深度的追求。

从“引进模式”到“场景置换”：寺庙为何成为综艺新宠？

国外综艺的引进，早已不是简单的“复制粘贴”，早期如《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等，多选择自然景观或都市街区作为场景，侧重娱乐性与冲突感；而近年来，《花儿与少年·好友记》《五十公里坞坞》等节目则更倾向于挖掘“文化场景”的情感张力，其中寺庙的出现频率显著提升，这一转变背后,是多重因素的共同作用。

从国外综艺的发展逻辑看，“慢综艺”与“体验类真人秀”的兴起，推动节目从“强对抗”转向“强互动”与“深情感”，韩国《尹食堂》《新西游记》等节目，通过固定嘉宾在异国他乡的日常相处，展现平凡生活中的温暖与治愈；日本《东京日和》则聚焦城市角落的小店与人文故事，强调“慢下来”的生活美学，这类节目内核与国内寺庙的文化属性高度契合——寺庙本身自带“远离喧嚣”“回归本心”的符号意义，能为综艺提供天然的“情绪缓冲带”。

从国内寺庙的现实语境看，近年来“国潮”复兴带动传统文化升温，寺庙不再仅仅是宗教场所，更成为年轻人心中的“文化地标”与“精神疗愈空间”，从杭州灵隐寺的“网红素面”、苏州寒山寺的“听钟声”活动，到北京雍和宫的“祈福手串”，寺庙通过年轻化、生活化的传播方式，打破了大众的刻板印象，这种“破圈”效应，让综艺制作方看到了寺庙的潜力：既有独特的视觉符号（红墙、青瓦、古钟、禅房），又有丰富的文化载体（禅修、抄经、茶道、香道），还能引发观众对“内心平静”“生活意义”的共鸣。

模式本土化实践：国外综艺如何“入乡随俗”落地寺庙？

将国外综艺模式与国内寺庙结合，并非简单的“场景搬运”，而是需要对节目内核、内容设计、嘉宾互动进行全方位本土化改造，以几种常见模式为例,其实践路径各有侧重：

“慢生活体验”模式：从“异国厨房”到“禅食修行”

国外如《尹食堂》以“经营异国小店”为核心，通过美食制作与嘉宾互动展现生活温情；国内落地寺庙后，则衍生出“禅食体验”主题，例如某档节目中，嘉宾需跟随僧人学习“过堂”（寺庙用餐礼仪），参与“农禅并修”（耕种、采摘食材），最终以素食料理招待访客，这种改造既保留了“劳作+美食”的节目框架，又融入了“一粥一饭当思来处不易”的传统文化内核，让“慢生活”有了更具体的文化表达。

“文化解谜”模式：从“都市寻宝”到“古寺探秘”

国外《Running Man》等“竞技跑酷”类综艺，常以城市地标为场景进行任务挑战；而国内寺庙版则转向“文化解谜”，例如节目组在古寺内设置“禅院寻灯”“经文拼图”“古钟音律”等任务，嘉宾需通过了解寺庙历史、佛教文化知识才能解锁线索，这种模式将“娱乐性”与“知识性”结合，让观众在跟随嘉宾探索的过程中，自然感知寺庙的建筑美学、历史典故与哲学思想。

“情感观察”模式：从“明星合租”到“禅修共处”

国外《我们结婚了》等“恋爱观察”类综艺，通过记录明星的日常生活制造话题；国内寺庙版则聚焦“心灵成长”，例如某档节目邀请不同背景的嘉宾共同参与为期7天的“短期出家”体验，记录他们在晨钟暮鼓中学习禅修、抄写经文、劳作交流的过程，观察远离电子设备后的人际关系与内心变化，这种模式弱化了“人设冲突”，强化了“真实情感”，让观众在嘉宾的“心灵蜕变”中反观自身生活。

国外原版综艺与国内寺庙版综艺对比表

影响与反思：当综艺遇上寺庙，机遇与挑战并存

“国外综艺+国内寺庙”的组合，为综艺行业与传统文化传播带来了双重机遇,但也伴随着争议与挑战。

从积极层面看，它拓展了综艺的内容边界，寺庙场景的引入，打破了“都市+自然”的固定场景套路，为节目提供了独特的视觉美学与文化深度，如《五十公里坞坞》中寺庙的红墙与竹海相映成趣，禅修时的静默与自然声响交织，形成“视觉+听觉”的双重沉浸感，推动了传统文化的年轻化传播，通过明星效应与综艺娱乐形式，年轻观众对“禅修”“素食”“抄经”等传统文化元素产生了兴趣，相关话题多次登上社交平台热搜，带动了寺庙文创、禅意旅游的升温，为寺庙注入了现代活力，部分寺庙通过与综艺合作，获得了更多关注与资源，用于文物保护、文化传承，同时也以更开放、包容的姿态融入现代社会。

争议也随之而来，最大的担忧在于“商业化与神圣性的平衡”，寺庙作为宗教场所，其核心功能是宗教活动与文化传承，综艺拍摄可能带来游客过度涌入、商业化气息过浓等问题，影响寺庙的清净氛围，曾有节目在寺庙内设置“恋爱任务”“搞笑游戏”，被质疑“娱乐化宗教”“消解文化严肃性”，模式本土化的“度”难以把握，部分节目为了追求流量，过度放大“明星八卦”“人设冲突”，反而弱化了寺庙的文化内核，导致“形似而神不似”，嘉宾的选择也至关重要——若嘉宾对传统文化缺乏敬畏之心，可能在节目中出现不当言行,引发公众反感。

在文化传承中创新，在守正中出新

“国外综艺到国内寺庙”的实践，本质上是全球化背景下文化传播与本土创新的缩影，它既需要借鉴国外综艺成熟的制作逻辑与叙事技巧，更需要扎根于中华优秀传统文化的土壤，尊重寺庙的文化属性与精神内核，此类节目若想实现可持续发展，需在“守正”与“创新”之间找到平衡：既要避免过度娱乐化消解文化严肃性，也要通过创新表达让传统文化“活起来”走进年轻人心里；既要借助综艺扩大文化传播力，也要建立规范机制保护寺庙的神圣性与秩序感，唯有如此，才能让“综艺+寺庙”真正成为连接传统与现代、文化与大众的桥梁，让观众在娱乐之外,收获心灵的滋养与文化的认同。

相关问答FAQs

Q1：国内寺庙综艺是否会过度娱乐化宗教场所？如何平衡娱乐性与文化性？
A1：确实存在这种风险，部分节目为追求流量，可能在寺庙内设置与宗教精神不符的娱乐任务，或过度消费明星效应，弱化文化内核，平衡的关键在于“尊重”与“融合”：制作方需提前与寺庙沟通，明确拍摄边界，避免涉及宗教教义争议或过度商业化；内容设计上应将娱乐元素作为文化表达的“辅助”，而非“主导”，例如通过“禅修挑战”“文化解谜”等任务，自然传递“专注”“敬畏”“智慧”等传统文化价值观，让观众在轻松观看中感知文化魅力,而非单纯追求感官刺激。

Q2：国外综艺模式与国内寺庙结合，最难本土化的部分是什么？如何解决？
A2：最难本土化的是“文化内核的转化”，国外综艺常强调“个人主义”“自由表达”，而寺庙文化更注重“集体修行”“内敛自省”，两者在价值观上存在差异，解决方法需从“嘉宾选择”与“叙事逻辑”入手：邀请对传统文化有一定了解或认同的嘉宾，避免因文化误解引发争议；调整叙事逻辑，从“突出个人表现”转向“强调集体成长”，例如记录嘉宾在禅修中的“困惑-学习-领悟”过程，展现传统文化对现代人的心灵滋养作用，而非单纯追求明星的“人设冲突”或“搞笑效果”。