莫高窟作为佛教艺术的巅峰之作,其唐代菩萨造像历来以“丰满为美”“庄严神圣”著称，但若细观中晚唐部分洞窟的菩萨像，却能发现与盛唐雍容华贵截然不同的“丑态”——这种“丑态”并非传统审美意义上的低劣，而是特定历史时期社会变迁、审美转向与佛教本土化共同作用下的艺术呈现，既反映了时代的真实面貌，也蕴含着复杂的文化密码。
从面部造型来看,中晚唐菩萨像的“丑态”首先体现在对“理想美”的突破，盛唐菩萨多以“丰颊阔颐”“柳眉凤目”为特征，面如满月，眉目含情，兼具神性与人性之美，如第130窟的南大像菩萨，面庞饱满，鼻梁高挺，嘴角微扬，透着盛唐的自信与雍容，而中晚唐菩萨，尤其是晚唐部分洞窟（如第156窟、第196窟），则呈现出“面型偏方”“五官局促”的特点：下颌线变得生硬，颧骨突出，眼睛不再是细长的丹凤眼，而是略显细小且间距较宽，甚至有些菩萨的眉毛如“八”字般斜飞，失去了盛唐的柔美，更值得注意的是表情的变化——盛唐菩萨多“低眉含笑”，慈悲中带着超脱；中晚唐菩萨则常“直目瞪视”，眼神空洞或带有一丝世俗的疲惫，甚至第196窟的一尊胁侍菩萨，嘴角微微下垂，仿佛带着无奈与愁苦，这种“不庄严”的表情，打破了菩萨“无喜无悲”的神性形象，反而更贴近现实中普通人的情绪。
服饰与动态的“臃肿”与“僵硬”，是中晚唐菩萨“丑态”的另一重表现，盛唐菩萨的服饰讲究“曹衣出水，吴带当风”，薄如蝉翼的衣裙贴身，线条流畅，动态飘逸，如第45窟的菩萨，裙裾轻轻飘动，仿佛能感受到微风拂过，而中晚唐菩萨的服饰则日益繁复厚重：肩上的披帛不再轻盈，而是层层叠叠，如绳索般缠绕在手臂上；腰间的裙褶不再自然下垂，而是被刻意塑成密集的棱状，显得臃肿臃肿，动态上，盛唐菩萨多呈“S”形站立，身体微侧，姿态灵动；中晚唐菩萨则多为正面直立，双脚并拢，双手或合十或持物，动作刻板，缺乏生气，第156窟的“张议潮出行图”中，两侧的胁侍菩萨服饰厚重，表情呆滞，如同僵硬的木偶，与周围热闹的出行场景格格不入，这种“动态的缺失”，让菩萨失去了原有的生命力，显得笨拙而“丑陋”。
色彩运用的“浓艳”与“失衡”，也加剧了中晚唐菩萨的“丑态”感，盛唐菩萨的色彩讲究“淡妆浓抹总相宜”，以青绿、赭石为主色调，搭配金线勾勒，既庄重又和谐，如第320窟的飞天，色彩明快而不失雅致，中晚唐则走向两个极端：部分洞窟因后世重绘，色彩变得斑驳杂乱，原本的白色肌肤被氧化成深褐色，红色的裙裾褪色后与绿色的披帛混在一起，形成刺眼的“撞色”；另一部分则过度使用浓艳的色彩，如第17窟（藏经洞）的菩萨像，面部用厚重的铅白，嘴唇涂以鲜红，眼睑用深青勾勒，整体效果如同戏曲脸谱，失去了唐代早期色彩的层次感与透气感，这种“色彩的失衡”，让菩萨形象显得俗气而“粗糙”。
这种“丑态”的出现，并非偶然，而是中晚唐社会变迁的镜像，安史之乱后，唐朝国力衰退，河西走廊被吐蕃占据，莫高窟的营建不再由皇室主导，而是转向民间集资，工匠群体也从宫廷画师变为民间艺人，民间工匠缺乏盛唐时期的专业训练，更倾向于将现实生活中的形象融入菩萨造像——他们见到的不再是宫廷贵妇的雍容，而是普通人的疲惫与愁苦；追求的不再是“神性的理想美”，而是“人性的真实感”，菩萨的面容变得“世俗化”，服饰带着“生活化”的笨拙，色彩也充满了“民间”的浓艳，佛教本土化的深入，也让菩萨从“西天神佛”变为“人间守护者”，其形象不再刻意追求异域的“神圣感”，而是更贴近中国百姓的审美与情感，这种“接地气”的转变，在盛唐人看来或许是“失态”，在后人眼中却成了时代的“活化石”。
为了更直观地对比唐代不同时期菩萨像的特征,可参考下表：
| 时期 | 面部特征 | 服饰与动态 | 色彩风格 | 整体气质 |
|---|---|---|---|---|
| 盛唐 | 丰颊阔颐，柳眉凤目，低眉含笑 | 薄衣贴体，线条流畅，动态飘逸 | 青绿、赭石为主，金线勾勒，和谐雅致 | 雍容华贵，兼具神性与人性之美 |
| 中晚唐 | 面型偏方，五官局促，表情疲惫或空洞 | 服饰厚重繁复，动态僵硬刻板 | 浓艳杂乱或斑驳，缺乏层次感 | 世俗化，贴近现实情感，失去超脱感 |
这种“丑态”并非艺术价值的贬低，反而为研究唐代社会提供了独特视角，它让我们看到，艺术并非总是沿着“完美”的直线前进，而是在时代的洪流中不断调整与变形，中晚唐菩萨的“丑”，是真实的“丑”，是动荡社会中普通人的情绪写照，是佛教艺术本土化过程中的必然阵痛，更是莫高窟艺术从“巅峰”走向“世俗”的生动注脚，当我们剥离“美”的预设，便能从这些“丑态”中读出更丰富的历史信息——那是一个王朝由盛转衰的无奈，是一个群体在苦难中对信仰的坚守，也是艺术在民间土壤中生长出的真实生命力。
相关问答FAQs
Q1：为什么中晚唐莫高窟菩萨像会出现与盛唐截然不同的“丑态”？
A：这种“丑态”是多重因素共同作用的结果，安史之乱后唐朝国力衰退，莫高窟营建转向民间，工匠从宫廷画师变为民间艺人，技法与审美更贴近现实生活，菩萨形象因此“世俗化”，失去了盛唐的“理想美”，佛教本土化加深，菩萨从“西天神佛”变为“人间守护者”，形象更贴近中国百姓的情感，表情、服饰都带有现实痕迹，中晚唐社会动荡，民间艺人可能将自身的疲惫与无奈融入造像，导致菩萨表情“不庄严”，动态“僵硬”，后世重绘与自然风化也加剧了色彩的失衡与形象的斑驳，形成了现代视角下的“丑态”。
Q2：这些“丑态”的菩萨像是否影响了莫高窟的艺术价值？
A：不仅没有影响，反而提升了莫高窟的历史与艺术价值，盛唐菩萨像的“美”代表了唐代艺术的巅峰，是“理想美”的典范；而中晚唐菩萨像的“丑态”，则是“现实美”的体现，真实反映了特定历史时期的社会面貌、民众心理与审美变迁，这种“丑”打破了“艺术必须完美”的单一标准，展现了艺术在民间土壤中的生命力与适应性，它为研究唐代中晚期的社会史、宗教史、美术史提供了珍贵的实物资料，让我们看到艺术如何与时代同频共振，因此具有不可替代的研究价值与审美意义。
