雍和宫作为北京规模最大、保存最完好的藏传佛教寺院，不仅是清代皇家寺院的重要代表，更是汉、蒙、藏文化交融的宗教艺术殿堂，宫内供奉的菩萨造像体系完整、风格多元，既传承了印度佛教的原始造像仪轨，又融合了汉地传统雕塑技艺与藏传佛教的神秘美学，每一尊菩萨都承载着深厚的宗教文化内涵与历史记忆。
历史与信仰：皇家寺院中的菩萨传承
雍和宫的前身为清代雍正皇帝即位前的府邸“雍亲王府”，乾隆九年（1744年）正式改为藏传佛教寺院，成为清廷管理蒙藏地区事务的宗教中心，作为皇家寺院，其菩萨信仰体系既遵循藏传佛教格鲁派（黄教）的教义规范，又体现了清代统治者“以佛治心”的治国理念，宫内菩萨造像的布局严格遵循“曼陀罗”宇宙观，以雍和宫大殿（正殿）为中心，分布于各殿宇之中，形成“佛、法、僧”三宝具足的宗教空间。
从信仰功能看,雍和宫的菩萨可分为“教主佛”“菩萨部”“护法神”三大类，教主佛以释迦牟尼佛为核心，代表佛教的根本教义；菩萨部以文殊、观音、弥勒等为代表，象征智慧与慈悲；护法神则包括大威德金刚、吉祥天母等，护持佛法与众生，这种分类不仅体现了藏传佛教“显密圆融”的教义体系，也反映了清代皇室对佛教“三界”秩序的构建——通过菩萨造像的层级排列，将世俗权力与宗教权威融为一体，赋予皇权“神授”的合法性。
主要菩萨及其造像艺术
雍和宫的菩萨造像材质多样,包括木雕、铜鎏金、泥塑、唐卡等，工艺精湛，风格鲜明，以下选取几尊最具代表性的菩萨进行介绍：
弥勒菩萨：未来佛的庄严与慈悲
弥勒菩萨是雍和宫最具标志性的造像之一,供奉于万福阁（大佛殿）内，这尊弥勒佛由整棵白檀木雕成，高18米，直径8米，是中国最大的木雕佛像之一，造像头戴五佛冠，面容饱满慈祥，身披袈裟，双手结法印，跏趺坐于莲花座上，其衣纹流畅自然，线条圆润饱满，既保留了藏传佛教造像的“庄严相”，又融入了汉地雕塑的写实风格，据史料记载，这尊木雕耗时整三年，由七位匠人共同雕凿，木材自尼泊尔输入，体现了清代皇家对佛教艺术的极致追求。
作为“未来佛”，弥勒菩萨象征着“慈氏”的救世精神，在藏传佛教中被视为“兜率天宫”的教主，将降生于人间成佛，雍和宫的弥勒造像不仅是宗教信仰的载体，更寄托了清代皇室对“太平盛世”的期盼——其“大肚能容，笑口常开”的形象，也成为民间对“弥勒”的普遍认知。
观音菩萨：慈悲化身的多元呈现
观音菩萨是佛教中“慈悲”的象征，雍和宫内观音造像数量众多，形态各异，最具代表性的是“千手千眼观音”与“绿度母”。
千手千眼观音供奉于大悲殿,为铜鎏金造像，高3.2米，造型繁复而庄严，造像面容呈慈悲相，身后有42只手臂，每只手掌中央有一只眼睛，象征“观照世间一切苦难”的能力，其手臂呈放射状排列，手持法器、莲花、宝剑等，工艺精湛，细节栩栩如生，在藏传佛教中，千手千眼观音是“六观音”之一，被视为救度众生苦难的本尊，尤其受到蒙藏信徒的崇奉。
绿度母则供奉于时轮殿,为唐卡与铜像并存的供奉形式，绿度母身绿色，象征“生机与救赎”，面容秀丽，二八少女相，右手施与愿印，左手持莲花，是藏传佛教中“度母”的重要化身，雍和宫的绿度造像融合了尼泊尔“笈多风格”的柔美与藏传佛教的神秘，其细腰丰肩的造型、繁复的头饰与璎珞，体现了多元文化的艺术交融。
文殊菩萨：智慧的象征与皇权的隐喻
文殊菩萨代表“般若智慧”，是佛教中“智慧的化身”，雍和宫内的文殊造像以“黄教祖师宗喀巴”与“文殊菩萨”合体造像最具特色。
供奉于讲经殿的宗喀巴大师像,头戴“黄教僧帽”，面容清癯，双手结说法印，身著格鲁派僧衣，作为藏传佛教格鲁派的创始人，宗喀巴被尊为“文殊菩萨的化身”，其造像在雍和宫的出现，体现了清代皇室对格鲁派的推崇——通过将宗喀巴与文殊菩萨合一，既强化了“智慧”与“教义传承”的合法性，也暗示了皇权对宗教思想的引导。
雍和宫还供奉有“五方佛”中的“东方阿閦佛”（代表“法界体性智”）、“南方宝生佛”（代表“平等性智”）等，这些造像共同构成了“大日如来”法身的圆满显现，体现了藏传佛教“一佛多身”的哲学思想。
文化融合：多元风格下的菩萨形象
雍和宫菩萨造像的艺术风格,是汉、藏、蒙、尼泊尔等多文化交融的产物，从地域风格看，其造像可分为“藏式”“汉式”“汉藏混合式”三大类：
- 藏式风格：以大威德金刚、密集金刚等密宗造像为代表，造型夸张，多忿怒相，强调“降伏无明”的宗教功能，这类造像多出自西藏工匠之手，保留了藏传佛教“密续”仪轨的原始特征，如面部三目、身佩骷髅饰、拥抱明妃等，体现了密宗“即身成佛”的修行理念。
- 汉式风格：以释迦牟尼佛、弥勒佛等显宗造像为代表，造型写实，面容慈悲，衣纹流畅，受唐代“曹衣出水、吴带当风”雕塑传统影响，这类造像多由汉地工匠参与创作，符合中原佛教的审美习惯，体现了“以儒释佛”的文化融合。
- 汉藏混合式：以绿度母、宗喀巴大师像为代表，既保留了藏传佛教的宗教符号，又融入了汉地雕塑的细腻技法，绿度母的璎珞装饰借鉴了唐代菩萨造像的“满冠璎珞”风格，而其面部则采用汉地“三庭五眼”的比例标准，形成了“藏密汉形”的独特艺术风貌。
从材质工艺看,雍和宫菩萨造像涵盖了木雕、铜鎏金、泥塑、唐卡、刺绣等多种类型，木雕”与“铜鎏金”最具代表性，万福阁的弥勒木雕因木材珍贵，至今仍保存着清代“一木成佛”的雕造技艺；而铜鎏金造像则采用“失蜡法”铸造，细节清晰，鎏金工艺历经数百年仍色泽光亮，体现了清代皇家造像工艺的最高水平。
表：雍和宫主要菩萨造像一览
| 菩萨名称 | 身份与象征 | 造像材质 | 供奉位置 | 艺术特色与文化意义 |
|---|---|---|---|---|
| 弥勒菩萨 | 未来佛，慈悲救世 | 白檀木 | 万福阁 | 中国最大木雕之一，融合汉藏雕塑风格，象征“太平盛世” |
| 千手千眼观音 | 慈悲救苦本尊 | 铜鎏金 | 大悲殿 | 42臂千眼，密宗造像代表，观照世间苦难 |
| 绿度母 | 救度女神，生机象征 | 铜鎏金/唐卡 | 时轮殿 | 少女相，柔美神秘，体现尼泊尔与藏地艺术融合 |
| 宗喀巴大师 | 黄教祖师，智慧化身 | 铜鎏金 | 讲经殿 | 合文殊菩萨形象，象征格鲁派教义传承 |
| 大威德金刚 | 护法神，降伏无明 | 铜鎏金 | 密宗殿 | 忿怒相，多面多臂，藏传佛教密宗主尊 |
菩萨造像的历史回响
雍和宫内的菩萨造像,不仅是宗教艺术的瑰宝，更是清代多民族文化交融的历史见证，从皇家寺院的宗教功能，到造像艺术的多元风格，再到菩萨信仰背后的文化隐喻，每一尊造像都承载着“慈悲”“智慧”“和谐”的佛教精神，也折射出清代“因俗而治”的治国智慧，当我们驻足于雍和宫的殿宇之间，仰望这些历经沧桑的菩萨造像，不仅能感受到艺术的震撼，更能体会到中华文明“多元一体”的文化基因——这正是雍和宫菩萨造像跨越时空的永恒价值。
相关问答FAQs
Q1：雍和宫的弥勒佛为何用白檀木雕造？有何特殊意义？
A1：雍和宫弥勒佛选用白檀木雕造，主要源于白檀木在佛教中的特殊地位，根据《佛说造像量度经》，白檀木被视为“圣树”，其木质坚硬、香气持久，象征着佛法的“常住”与“清净”，白檀木多产于印度、尼泊尔等地，清代将其作为“贡品”运至北京，体现了皇家对佛教的虔诚与对异域文化的包容，整木雕造的弥勒佛不仅工艺难度极高，更寓意“佛法一体、不可分割”，增强了造像的宗教神圣感。
Q2：参观雍和宫时，如何看待菩萨造像中的“忿怒相”？是否与“慈悲”矛盾？
A2：藏传佛教菩萨造像中的“忿怒相”（如大威德金刚、马头明王等）并非与“慈悲”矛盾，而是“慈悲”的另一种表现形式——即“忿怒金刚相”，在佛教密宗中，“忿怒相”象征对“贪、嗔、痴”三毒的“降伏”，通过威猛的形象震慑众生内心的无明烦恼，引导其走向觉悟，大威德金刚的“九头”象征“九种烦恼”，“三十四臂”象征“菩萨三十四种善行”，其“忿怒”本质是对众生的“慈悲摄受”，理解“忿怒相”需结合密宗“即身成佛”的修行理念，它并非“暴力”，而是“智慧与慈悲的方便示现”。
