顿林法师是当代佛教界备受推崇的书法艺术家,其书法作品以禅意为魂，融传统笔墨功底与个人修为于一体，形成了雄健而不失空灵、洒脱而自有法度的独特风格，他早年精研碑帖，遍临魏晋唐宋名迹，尤得力于《张猛龙碑》的骨力与《兰亭序》的韵致；后以禅观心，将佛法的空明与书法的律动相融合，笔下既有“屋漏痕”的沉郁顿挫，又有“折钗股”的圆劲通达，被誉为“墨中禅心，笔底佛音”。
在用笔技法上,顿林法师讲究“逆平留重”的辩证统一，起笔藏锋含蓄，如“金刚杵”般凝练有力；行笔中锋为主，偶侧锋取险，线条如“锥画沙”般浑厚而富有弹性；收笔或轻提留白，似“羚羊挂角”无迹可寻，或重按顿挫，如“高山坠石”力透纸背，他尤其注重笔画的节奏变化，通过提按、徐疾、轻重、粗细的对比，营造出“无声之乐，无形之舞”的韵律感，例如其书写的“心”字，起笔重按如磐石，中间行笔渐快似流水，收笔轻提若云烟，一笔之间尽显“起承转合”的章法与“抑扬顿挫”的情感。
结字方面,顿林法师打破常规，以“奇正相生”为法则，既遵循传统汉字的结构规律，又融入禅宗“破相”的智慧，其字形或端庄平稳，如“佛”字左右对称，显慈悲包容；或欹侧险绝，如“禅”字左窄右宽，喻参悟的层次；或大小错落，如“般若”二字，“般”字疏可走马，“若”字密不透风，形成“大珠小珠落玉盘”的视觉效果，他常说：“字如人，需先立其骨，再养其韵，骨正而韵自生。”这种“骨韵兼备”的结字理念，使作品既有法度约束，又充满自由灵动的生命力。
墨法运用上,顿林法师追求“浓、淡、干、湿、焦”的五色变化，将墨色的层次感与心境的空明度相结合，书写时，他常以浓墨点睛，如“佛”字的最后一笔，焦墨凝聚，如佛眼观照；淡墨铺陈，如“空”字的部首，墨色氤氲，似云雾缭绕；干笔飞白，如“禅”字的竖画，枯笔如皴，如禅院钟声余韵悠长，他认为“墨随心转，心由墨显”，墨色的浓淡枯湿不仅是技法表现，更是心性修为的外化，每一笔都需“意在笔先，心手双畅”。
作为当代佛教书法的代表人物,顿林法师的书法不仅是艺术创作，更是“以书弘法”的载体，他的作品常抄写佛经偈语，如《心经》《金刚经》等，将佛法的智慧融入笔墨，让观者在欣赏书法的同时，体悟“放下执着”“明心见性”的禅理，其书法被多家美术馆、寺庙收藏，更影响了众多书法爱好者，推动传统书法与禅宗文化的深度融合，他主张“先修心后写字”，强调修为与技艺并重，为当代书法注入了“以艺载道，以文化人”的精神内核。
以下是关于顿林法师书法的常见问答：
Q1：顿林法师书法与其他高僧书法（如弘一法师、太虚法师）相比，有何独特之处？
A：弘一法师书法以“朴拙圆满，浑然天成”著称，字如其人，充满超脱世俗的静气；太虚法师书法则雄健有力，兼具革新精神，顿林法师书法的独特之处在于“动中取静”——既有魏碑的雄浑骨力，又有行草的灵动韵律，更强调“禅意与笔墨的共生”，他的字并非完全出世，而是在出世的精神中融入入世的温度，如书写“慈悲”二字，既有佛法的庄严，又有对人间的关怀，形成“雄健而不失空灵，洒脱而自有法度”的个人风格，兼具传统根基与时代气息。
Q2：初学者学习顿林法师书法风格，应从哪些方面入手？
A：初学者可分三步走：临摹基础碑帖，打好根基，顿林法师书法以魏碑为底，建议先临习《张猛龙碑》《龙门二十品》等，掌握中锋用笔与结构的基本法度；体会禅意与心性的结合，书写前可通过静坐调心，理解“字为心画”的内涵，避免仅为技法而书写；学习其墨法变化，尝试在单字练习中控制墨色的浓淡干湿，如写“静”字时，左部“青”用淡墨显轻盈，右部“争”用浓墨增力度，体会墨与心的呼应，关键在于“先修心后练字”，在修为中提升笔墨境界。
